数字经济时代，新业态如何助力琉璃厂复兴？

“2023厂甸庙会·冬藏系列活动——新业态助力琉璃厂复兴对话会”活动现场

文化是一个国家、一个民族的灵魂。当前，新一轮科技革命和产业变革深入发展，为文化数字化发展拓展了广阔空间，为建设社会主义文化强国提供了新的机遇。12月9日，“2023厂甸庙会·冬藏系列活动——新业态助力琉璃厂复兴对话会”在北京劝业场文化艺术中心举行，多角度探讨新时代、新征程、新要求下，文化产业复兴之路。

该活动由北京市西城区文物保护管理中心、北京天桥盛世投资集团有限责任公司、北京广安控股集团有限公司主办，北京京都文化投资管理有限公司、数字经济产业生态联盟、中关村上市公司协会、北京艺融致远文化有限公司承办。

立足自身，多领域融合发展

北京市西城区文物保护管理中心杨飞致辞

琉璃厂历史文化街区是北京城市传统文化的重要载体，承载着推动文化产业和文化事业繁荣发展的重大使命。会上，北京市西城区文物保护管理中心杨飞对琉璃厂街区和厂甸庙会进行了重点介绍。他表示，厂甸庙会是我国历史上唯一一个官办庙会，也是中国四大庙会之一，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。作为厂甸庙会的诞生地，琉璃厂文化街区历史悠久，早在元代就形成了工业街区（工业园区），负责烧制皇宫的琉璃制品。明嘉靖年间，北京内城基本修建完毕，根据当时的城市规划，烧制琉璃的业态被迁到房山琉璃河，但琉璃厂街区保存了下来，并成为“中国文房四宝第一街”。他认为，琉璃厂是明清两代业已形成的工业遗存利用经典案例。新时代新背景下，如何在街区文艺复兴中保护历史文化名城、名镇、名村；如何在核心区举办有三分之二京城百姓参与的节事活动；如何在公共卫生事件的要求下，延续、彰显北京的年代味；如何在数字标杆城市建设中，推动街区走出国门、走向世界，是国家级非遗项目保护单位面临的时代命题。

中国品牌建设促进会理事长、国际标准化组织品牌评价技术委员会顾问组主席、国家标准委原主任刘平均发表主旨演讲

文化是品牌的核心和灵魂，品牌建设已成为企业发展的关键因素。中国品牌建设促进会理事长、国际标准化组织品牌评价技术委员会顾问组主席、国家标准委原主任刘平均表示，全球已经进入品牌经济时代，中国高度重视品牌建设，并为全球品牌评价、理论体系、标准体系、评价发布体系建设作出了重要贡献。与此同时，通过世界品牌榜的发布、五大金奖的发布，不断提升中国品牌的国际影响力，为中国品牌走向世界构建了良好的路径。他透露，近期正在进行调研，并提出了“北京市品牌建设方案”，建议在西城区推动成立国际非遗公益文化品牌中心。“西城区有景泰蓝、琉璃制品、非遗庙会、博物院，众多的文物都在北京，建立国际非遗公益文化品牌中心，在西城向全球发布非遗工业文化世界品牌榜，对提升我国的历史文化、北京的公益文化、西城的非遗工业文化有巨大作用，也将推动我国非遗工业文化品牌走向世界。”

中国人民大学商学院教授、博士生导师，中国人民大学中国企业创新发展研究中心主任，数字经济产业创新研究院院长姚建明发表主旨演讲

数字技术作为推动经济增长的主要动力，持续渗透到社会经济的各个领域，推动各个行业持续创新。“数字化转型如何推动文化产业高质量发展？今年全国两会后专门提出了文化的数字化，足见对文化产业的重视程度。”中国人民大学商学院教授、博士生导师，中国人民大学中国企业创新发展研究中心主任，数字经济产业创新研究院院长姚建明表示，近年来，我国数字经济占GDP的比重逐年上升，2022年达到41.5%，未来还将持续增长。“高质量发展要做两件事，一是发展均衡，二是发展持续。持续发展依赖于科技创新，而科技创新的动力来自于数字经济。”在他看来，文化产业应在立足自身的基础上，以数为媒，加强与其他产业的跨界融合，推动制造业、农业、服务业等各方主体参与文化产业转型，真正实现技术创新与模式创新的有效结合，推动文化强国、数字中国建设。

北京一得阁墨业有限责任公司总经理白冰发表主旨演讲

作为诞生在琉璃厂街区的老字号品牌，北京一得阁墨业有限责任公司总经理白冰认为，“老”（老房子、老物件、老字画、老书籍、老品牌）是琉璃厂最宝贵的文化财富，如何让这些“老”焕发出新的生命力和活力，是实现琉璃厂复兴需要探索的问题。总结一得阁复兴老字号品牌的经验，一是在保留传统包装、经典产品的同时，推出新的设计理念，实现品牌的年轻化；二是与著名IP品牌合作，推出联名产品；三是利用现代化数字化平台和传播渠道，开展新零售和直播带货；四是推行研学项目，增强人们的参与感和体验感，多形式传播传统文化。

北京宏宝堂文化有限公司董事长程茂全发表主旨演讲

北京宏宝堂文化有限公司成立于改革开放中期，目前已在琉璃厂街区组织举办了50多场全国性书画作品展览。在董事长程茂全看来，民族的才是世界的，传承中国书画本土文化是非常光辉灿烂的事业，也是每个人的义务和责任。

中国文物交流中心专家委员会（文创处）主任单雁川发表主旨演讲

从琉璃厂的历史发展与紫禁城的联系着眼，中国文物交流中心专家委员会（文创处）主任单雁川对琉璃厂地区的文化特性进行了分析。他认为，文化体系建设需要全社会的参与，并且要在这一框架内进行文化创造。例如文化展览的数字化，既能够让文物“说话”，也可以使人们沉浸式、体验式地了解历史和文物。“元宇宙和现实世界是平行世界，不仅可以呈现现实中已有的东西，还能够进行创造。”鉴于此，单雁川认为在元宇宙文化体系中进行琉璃厂故事创作，将得到很多人的关注和期待。

创新消费场景，拓宽产业广域度

“新业态助力琉璃厂复兴之路”圆桌对话

距今已有800年历史的琉璃厂，是北京市重要的历史文化保护街区，也是北京文化底蕴的体现。如何更好地开发利用琉璃厂历史文化街区，增加街区文化产品附加值，促进文化产品消费，推进历史文化街区建设与文化产业高质量发展，“新业态助力琉璃厂复兴之路”圆桌对话给出了答案。

对话中，中科云铄科技集团董事长孙大林认为，产业园区建设要有完整的顶层框架，做到景区、街区、社区、园区“四区融合”；要把应用场景或整体的文化产品融合到日常的生活中、平时的商业中、景区的游览中；引进数字孪生、人工智能等新业态，拓宽产业的广域度，增强体验感，真正让文化“动起来”。

“老字号的升级需要新势力的介入，传统文化的复兴需要多种力量、多种思维的碰撞。不管是琉璃厂还是厂甸庙会，数字技术都将为其带来很多新元素新特征。”中央财经大学数字经济融合创新发展中心主任陈端认为，应该整合新的技术要素，形成更好的业态和商业模式，吸引新生代人群带来更多新消费，合力助推琉璃厂复兴。

“当今社会发展变革下，数字化融合发展是必然趋势，文化产业与体育产业互为依托，以科技赋能体育，以体育推动文化，将助力琉璃厂转型升级与高质量可持续发展，为打造文创品牌拓展新的应用场景。”今日影响体育投资管理股份有限公司董事长孟蕾提出了三个建议：一是随着全民健身、体育强国的建设，飞盘、皮划艇、马拉松等运动赛事广受欢迎，但是赛事纪念品、奖牌等体育文创产品仍是空白，可以与琉璃厂合作推出具有中国特色的文创产品；二是企业可以冠名参与国际国内大型赛事，实现相互赋能；三是组织冬令营、夏令营参观琉璃厂，通过打卡让文物焕发生机。

北京大潮研学国际旅行社有限公司董事长张信也表示，可以通过研学的方式，把学校课堂和社会课堂连接起来，实现老字号需求和学校教育教学需求的有机结合。“我们用数学的集合概念画三个圈，一个是学校的教育教学需求，一个是社会的需求，再加上数字化的互联网，集合在一起就能满足大家的需求，实现多领域的高质量创新发展。”

在完美世界股份有限公司北京分公司文创总监张熹昱看来，没有“老土”的产品，只是没有找到年轻人喜欢的消费场景。传统非遗文化产品应通过数字化方式和IP打造，创新消费场景，让年轻消费者体验到自身价值观和琉璃厂价值观的连接，进而为非遗文化买单。

荣宝斋是较早触网的老字号企业，总结经验，总经理助理张海涛提出两方面建议：一是琉璃厂街区的老字号企业普遍规模不大，场地是制约创新业态的痛点，需要政府加强引导，推动整个街区的新业态发展；二是在市场公平和行业发展上，特别是在新媒体运营中遇到侵权时，有关部门应该多为企业着想，帮助他们维权。

在北京戴月轩湖笔徽墨有限责任公司董事长陈培新看来，琉璃厂不仅是一个区、一个市的街区，更是国家级甚至国际的街区。“琉璃厂作为中国最著名的传统文化街区，在国际上也非常知名。”他表示，近些年琉璃厂地区的经营者参差不齐，在各级政府的推动下，琉璃厂需要改善经营者的模式，组织专家深入调查研究，出谋划策，推动琉璃厂的复兴。

闪物未来CEO、联合创始人窦强也认为，应该做大琉璃厂品牌，使其成为国际化的文创街或者文化街。“AI时代的到来，让我们可以知道消费者喜欢什么，然后从庞大的数据库中，把符合消费者关心要素的商品推送到眼前，再通过其他方式，例如与电影等载体结合，吸引消费者买单。”他表示，近年来韩流、日流等海外文化的入侵，让很多年轻人寄希望于中国传统文化的觉醒和强大，融入这个大潮是企业家的责任。

技术赋能，文物才是主体

文物遗产保护的高质量发展离不开数字技术的支撑，只有让数字技术赋能文物保护收藏、研究、展示、教育等多个方面，才能更大范围、更宽领域、更深层次践行文物传播的初心和使命。

“数字技术赋能文化自然遗产保护高质量发展”圆桌对话

“非遗是物质的，也可以上升到数字化。以前我们的数字馆藏做得很快，但是只关注了技术本身，是浅层理解。现在数据本身也成为了一种更广泛、更有前瞻性和持续性作用的资产，把藏品数字化上升到新的视角看就是社会资产。博物馆是公益性的，没有办法做投资，但如果是知识产权的分享，传播就有价值。”在“数字技术赋能文化自然遗产保护高质量发展”圆桌对话中，国家信息中心电子政务工程中心原副主任徐枫表示，最近财政部推了新规——数据资产入表，将吸引更多互联网企业跨界合作，不断提升数字化企业的价值，推动传统行业实现新的升级。

“数字技术突飞猛进，博物馆的数字化进程方兴未艾。在北京建设博物馆之城的过程中，数字技术将发挥什么样的作用？从博物馆的服务对象和数字技术的使用者来看，未来将如何融合发展？”在93号院博物馆馆长、民革北京市文卫体委员会副主任蔺熠看来，数字资产非常宝贵，如何建立数字资产，传统资产变为数字资产后如何进一步传播，使其产生影响，需要更多人关注。

中国古生物化石保护基金会秘书长黄新燕从实际案例着手分享了经验。“2022年11月到2023年6月，基金会与新华网合作开展‘寻找中国美丽化石大型公益活动’，化石网络点击量累计达2000多万，平均每一种化石有60万人点击，带来了很大的社会影响力，我们自己也很有成就感。活动盛典上做的中国数字化展厅，和实际展厅的区别在于采用了区块链技术、3D全维互动等方式，在任何网络平台都可以进行分享。这个展厅也可以永久保留下来，随时进行调整更换。”她认为，随着数字化的发展，古生物化石行业已经有了“跳跃性、特别奇妙”的发展。

在中国古动物馆副馆长、副研究馆员葛旭看来，藏品数字化过程中，版权是最重要的问题，“数字化公不公开，是不是完全公开，要不要放到网络平台上使用，都很有争议，内部也达不成共识”。她提醒，博物馆不能为了数字化而数字化，而是要通过数字化让人们认识亿万年前大自然留下的神奇化石，要归到化石和人类本身，要知道我们是谁、来自哪里、去向何方，这才是博物馆最重要的作用。

北京考古遗址博物馆文物博物馆学研究馆员、民盟北京市历史文化专委会委员马立伟对此也深有同感。她认为数字化只是手段和媒介，真正有价值的还是文物本身。“但是数字化非常有前瞻性，能不能利用这种前瞻性，把文物本体进行数字化扫描？今年8月，山洪暴雨把房山和门头沟的一些不可移动的文物遗址破坏了，包括我们馆的西周馆也损失惨重，作为文物工作者真的很痛心。凡事遇则立，不立则废。我们可以通过技术手段把山洪地区的点位勾勒出来，或者实景做数字化预防方案，同时与应急管理部门、文物部门横向联动，跨界合作，更好地保护文物。”

在英特尔（中国）有限公司技术总监易东方看来，数字化资产可以分为四个阶段，一是数据采集，二是数据存储，三是编辑制作，四是推广和弘扬。“每一个环节都是需要专业团队，不是会采集就能够把数据存储好，安全问题怎么解决？容量问题怎么考虑？如何制作编辑出想实现的东西？推广阶段怎么抓住核心价值点？这其中的人力、财务投入非常大，我们希望有更多的团队或者各行各业关注、参与其中。”

与时俱进，打破双向垄断

近年来，我国数字文化产业规模持续壮大，产业结构不断优化，供给质量不断提升，成为激发消费潜力的新引擎。今年前三季度，我国文化企业实现营业收入91619亿元，同比增长7.7%，文化核心领域、文化新业态行业、文化服务业企业均呈现较快增长。

“数字文化与金融创新”圆桌对话

聚焦“数字文化与金融创新”，91科技集团创始人、董事长、CEO许泽玮坦言，相较于其他行业，文化类企业融资比较难，因为其价值往往和作者、艺术家个人挂钩，无法进行估值。他认为，“文化类企业还是要想办法赚钱，这是最根本的。科技类企业，北京有专精特新，会要求银行为它们提供金融服务。文化企业也应该争取这种政策，下大力度，才能有利于行业的发展。”

北京文创板发展有限公司总经理助理李玥也表示，文物保护、文化产业要有经济价值和商业价值，才能更加蓬勃发展。“以文博体系为例，数字化的沉淀需要一个过程，目前有一部分走出来了，一部分还在积累的过程。目前我们探索的方向是国家文化数字战略项下的数据资产和数字资产的确权、标识、采集，商业化评估以及交易过程。截至2023年6月，在北京文物局备案的博物馆有217家，其中多数是国有，其财政来源、经营模式还是以传统为主，怎么进行创新，用什么机制和方式或者资金投入进行创新，还需要探索。”

从实践角度来看，中文在线基础教育事业部运营总监苏凤霞表示，数字资产与现有其他专利存在较大差异，在知识产权保护上是很有难度的。因此在与知名作家作者、出版社签约时，条款都相对比较细化，比如规定信息网络传播权、演绎权、影视翻拍权等的所属，以此保护作者作家以及相关机构的权益。

就文旅发展而言，海南合与合财税管理有限公司董事长班树全表示，虽然我国地大物博，历史文化悠久，有很多文化IP可以开发，但是也不能轻率而为，要经过多方咨询策划后再落棋。从人才角度看，他认为应该具备两方面的能力，一是产业思维，二是创新能力。“企业从0到1很难，但是从1万到100万，借助互联网很容易实现，做好的话甚至可以成为平台企业，因此产业思维很重要。同时互联网的发展又很快，每个人都应该与时俱进，尤其要着重提升创新能力和学习能力。”

在北京真宥美影视股份有限公司艺术总监、董事孙亮看来，金融创新和文化两个主体，是相对饥饿的。她认为，所谓金融创新，首先要尊重影视文化行业的内容门槛，才有可能存在创新；其次，要实现真正面向影视文化行业的金融创新，需要大家共同努力，打破当前“双向垄断”的局面，即资本存在垄断性，强势内容也具有垄断性。

不破不立，讲好传统文化的新故事

“厂甸庙会元宇宙·国际数字文化街区构建”圆桌对话

作为非物质文化遗产，厂甸庙会一直是北京庙会中的风向标和排头兵。在数字经济时代下，厂甸庙会如何与国际接轨，推陈出新发展新业态？国际数字文化街区发展的内核动力是什么？需要哪些领域的助力？就此，与会嘉宾以“厂甸庙会元宇宙·国际数字文化街区构建”为主题进行了分享。

在北京邮电大学现代邮政学院讲师王墨竹看来，国际数字文化街区与传统文化街区一脉相承，比如北京坊文化街区、重庆的磁器口文化街区、美国纽约苏荷艺术区、伦敦南岸艺术区、意大利米兰托尔托纳创意区。在数字经济、数字化转型的大背景下，国际数字文化街区强调了用数字化的技术对传统文化进行赋能，使之迸发出新鲜的活力；同时，利用数字化技术促进中国文化与国际文化相互交融，从而实现文化产业的高质量发展。

从厂甸庙会的历史沿革来看，北京京都文化投资管理有限公司演出和品牌活动业务负责人汪艺玮认为，时间和空间的限制是其最大痛点。“痛点不破不立，我们也在思考，怎么让元宇宙技术的应用不再是‘两张皮’，真正为文化产业服务？怎么把元宇宙打造的逼真场景玩起来，让大家感兴趣，有流量？怎么打通厂甸庙会的各个内容，使其在每个打卡点都有连贯呈现，让人们真正体会到文脉和根基，这是我们需要挖掘和深思的问题。”

在广安控股集团大栅栏投资公司副总经理滑斌看来，数字科技如何赋能，是厂甸庙会和大栅栏街区面临的共同课题。“说到底是要实现和市场的对接，没有市场买单，所做的努力意义是不大的。从市场端来说，就是要做得有趣、有意思，怎么用新技术把庙会表现出来，激发大家的兴趣；挖掘历史，赋予其更多的故事点，并且把它们串连起来，包括做游戏化的场景植入，这是企业未来的转型方向。”

跃吉星球（北京）科技有限公司总经理王顺也认为，庙会的运营要深耕内容，要更有深度地发展。“厂甸庙会一横一纵，一地多元，可以以琉璃厂为基地，把一得阁、戴月轩、荣宝斋、中国书店等老品牌，打造成新的IP创品。同时，通过小红书、视频、抖音、微视频等进行多点式预热，做好线上线下宣发，让年轻人、喜欢厂甸庙会的人及时了解活动内容和亮点，进而参与其中。”

中国移动咪咕公司技术解决方案总监田永森表示，要讲好文化故事，最重要的是弄清楚自己想要什么，“很多从业者干着干着就不清楚了，想站着就把钱赚了，这是没有办法平衡的”。据他介绍，咪咕公司在“元宇宙+体育”、“元宇宙+文博+文旅+阅读+文化”等大文化大娱乐板块都有积极探索，在与厂甸庙会的合作上，除了提供视频转播外，还参与了厂甸元宇宙庙会以及未来琉璃厂街区元宇宙的构建，助力琉璃厂街区和厂甸庙会探索一条“文化+科技”的先路。

北京正光房地产开发有限公司营销副总监陈莉认为，新的生态体系的构建，涉及地域的文化特色和原有业态。琉璃厂的文房四宝非常强，IP本身就是国家级非物质文化遗产项目。怎么进行强IP运营？需要有设计，要可持续，要不断创新，还要有高效的营销体系和运营管理。

“用任务连接景点，用游戏连接旅行”，上海雪橇网络科技有限公司CEO瞿俊给出了“游戏化旅行”的建议，即让游客在庙会、古镇等地接受一项游戏任务，随着剧情的推进，需要在相对应的地点完成打卡通关，以此增加游客在景区和庙会的游览时间。

番茄制造（北京）科技有限公司创始人廖清鸿建议，可以通过数字人和真人手办相结合的方式，吸引人们参加庙会。“以前参加活动或者到一个地方打卡，形式非常单一，就是拍照、拍视频。与手办相结合后，用户可以在制作自己的真人手办时，加上特色服饰、琉璃厂或其他的文物元素，既能实现传统文化和个人形象的融合，也能切身感受元宇宙、虚拟数字人等现代科技的发展和呈现，让整个过程更加有纪念意义。”

商务部投资促进事务局电子信息产业部主任黄庆红

北京市西城区文物保护管理中心主任钮鑫

数字经济产业生态联盟副理事长刘瑞芝

北京天桥盛世投资集团总经理徐晓辉

中国文化信息协会副会长张福俭，商务部投资促进事务局电子信息产业部主任黄庆红，北京市西城区文物保护管理中心主任钮鑫，数字经济产业生态联盟副理事长刘瑞芝，中国文化信息协会艺术品收藏研究委员会主任尉成林，北京天桥盛世投资集团总经理徐晓辉，政协西城区委员会经济科技专委会副主任、北京市西城区工商联副主席蔺炜，数字经济产业生态联盟执行秘书长、《中国经贸》杂志社副社长刘璐等嘉宾出席会议。